キャメラマン一代

キャメラマンの宮川一夫さんを知っている人は、殆どいないかもしれないが、黒澤明監督の名前を出せば分かると思います。



黒澤監督関連書籍になる。
監督の自伝「蝦蟇の油」から始まり、幼なじみの脚本家 植草圭之助さんの『わが青春の黒沢明』、脚本家 橋本忍さんの『複眼の映像』、衣装デザイナー黒澤和子さんの黒澤明「生きる」言葉、スクリプター 野上照代さんの「天気待ち」など幾つか読んできたが、今度はカメラマン視点で。

先日、『羅生門』をアマゾンビデオでみたが、DVDに比べるとすごく綺麗になっていて驚いた。カットの美しいこと素晴らしいこと。何度みても感動する。
宮川さんに関してはずっと気になっていた存在だったが、このところ撮影の仕事が増え、一流のカメラマンはどう仕事に向き合っているのか、良いカメラマンには何が必要なのかなどを押さえておきたかった。

宮川さんの関わった歴代監督を並べると、日本を代表する錚々たる顔ぶれ。

稲垣浩監督
黒澤明監督
溝口健二監督
小津安二郎監督
市川崑監督
篠田正浩監督

監督とカメラマンは「夫婦」によく例えられるそうだ。
濃すぎる旦那ばかりである。

当時のカメラは当然フィルム。ズームレンズも大分先。
宮川さんは会社の方針で「現像部(ラボ)」に3年いたそうです。
ラボではネガの調子やプリントのタイミングなどのノウハウを勉強でき、
カメラマンの多くが失敗した露出の問題も、カメラマンになった宮川さんは失敗は殆ど無かったと書いてあります。
当時は露出計もないのでカンが頼りで、露出計を買えたのは終戦後の羅生門の時。
私の場合、大きな失敗をしなかったのは、すべてカンに頼るのではなく、撮影条件の一番悪いところをテストで撮って、そのテスト・ピースを翌朝、一番電車でラボへ持っていって、自分で所定の液で現像し、そのテストを見て、本番の現像条件を判断したからです。・・・

撮影部に移って助手として8年。
機材や器具の整備はもちろん、4、5年するとピントマンになる。
カメラの横でカメラのピントを合わせる。
そのカットのテーマになるものにピントを合わせ、動きを付けてピントを合わせていく。ピントを送るのにもリズムがあり、これで私は芝居を知った。

宮川さんはピントマンを8年やったそうです。

昔は若い人を育てる気風があった。
今では直ぐ実践で使われ、良い感覚を持った人でも消耗品的に扱われる。
これでは良い技術者は育たず、最近では撮影所も「創造の場」でなくなり、「ビジネスの場」とかしつつあります。


映画に限らずクリエイティブの現場は然り。
これは1985年に出版された本ですが、当時からずっと言われ続けていることが悲しい。

1950年「羅生門」 黒澤明監督
1953年「雨月物語」溝口健二監督

この2つの映像の違いをみれば、宮川カメラマンの凄さが一目瞭然。
本にも詳しく書いてあります。

「羅生門」はコントラストがとても強い。
「雨月物語」は靄がたった浮遊感のあるグレーの画調。

「雨月物語」では7割近くクレーンに乗って撮影。
クレーンで不安定感を出すため。
面白いです。

アンドレイ・タルコフスキーが映画を撮る前に必ず「七人の侍」と「雨月物語」を見るというのをどこかで読んだことがあります。1つのことを掘り下げていくと、多くのことが繋がっていくのが面白い。因みに音楽は羅生門も担当した早坂文雄さん。

まとまりのない本の紹介になってしまったが、宮川さんは果てしなく研究熱心で、常に新しことをに挑戦し続けた人。カメラマンはカメラのことだけではなく、ロケーションやセットのこと、照明、現像、芝居のこと。そして監督のこと。そしてこう言っています。

映画は監督のもので絶対の決定権は監督。その上で、この監督なら、こういう風に撮るだろうという見極めがつけられないようなカメラマンではダメ。

最後に宮川さんの一言。

フィルムに「絵」を、「画調」に詩を、キャメラワークに「リズム(音楽)」を

『GAMBA ガンバと仲間たち』本日10月10日(土)より全国ロードショー!

株式会社白組による映画『GAMBA ガンバと仲間たち』がついに本日より公開がスタートしました。
映画「GAMBA ガンバと仲間たち」公式サイト

本日の公開に伴い、夏の間全国各地で白組スタッフによる「ねんどでつくるクレイアニメーション」のワークショップを開催し、僕は国立新美術館、文京シビックセンター、札幌マンガ・アニメ学院、エコキッズ丸の内、リバーウォーク北九州、アクロス福岡の計6会場で講師として参加させていただきました。
コマ撮りのワークショップを全国各地で行うことなどまずないので、恐らく日本で初めての企画でしょうし、素晴らしい企画に参加させていただき本当に良い経験ができました。ありがとうございました。

そして映画冒頭でクレイアニメーションワークショップの優秀作品が上映されます!自分が教えた子の作品が果たして選ばれているかどうか!?

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『GAMBA ガンバと仲間たち』全国各地でコマ撮りワークショップ開催

『ALWAYS 三丁目の夕日』『STAND BY ME ドラえもん』などの映画制作で知られる、
株式会社白組の最新作の映画『GAMBA ガンバと仲間たち』が10月10日(土)に公開されるのを記念して、
7/17日〜8月末まで全国各地でコマ撮りワークショップ開催していきます。
http://www.gamba-movie.com/news/

ワークショップで作ったアニメーションは、後日Youtubeで公開され、さらに優秀な作品は『GAMBA ガンバと仲間たち』本編と一緒に、映画館の大スクリーンで上映されます。
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今回白組スタッフのコマ撮り講師として参加させていただいております。
まだ始まったばかりですのでお近くの会場と日時をご確認の上、お子さんと一緒に是非参加していただけると嬉しいです!

白組さんとのワークショップのお仕事は、僕も毎年超絶楽しみにしているのですが、子供たちとのふれあいやコマ撮りの楽しさを伝えることの喜び、そして実際に白組でコマ撮りアニメーションのお仕事をしている方や、職人の方々の濃厚な制作話、スタッフの方のお話など、クリエイティブが凝縮しているこの環境がなんとも言えない貴重な時間になっています。

映像表現の様々な手法を取り入れ、洗練された白組スタッフの方々の作られた作品を、何らかの形でご覧いただけると同じ表現者としても嬉しく思います。

ちょっと話がずれちゃいましたが、ワークショップよろしくお願いします!

映画の詩

ふと まなざしを上げ

まわりを閃光のごとく君が眺めやる時

その燃える魅惑の瞳を

私はいつくしむ

だが一層まさるのは

情熱の口づけに目を伏せ

そのまつ毛の間から

気むずかしげでほの暗い

欲望の火を見る時

『アンドレイ・タルコフスキー 映画:ストーカーより』


朝露に濡れた明けの明星が

輝かしい太陽の到来を告げて

晴れ渡った空を乱すものは

霞も陰も一つもない

やさしい風が吹き渡り

見上げる顔を愛撫する

魂の奥へささやくように

人生は美しい

そう

人生は美しい

『テオ・アンゲロプロス 映画:永遠と一日より』

ゼロ・グラビティ

昨日ピカデリーでゼロ・グラビティを観た。
値段が高くても絶対3Dで観た方がいい映画だと思う。
ピカデリーの音響がいいせいか、怖くて怖くて凄い体験だった。
映画としても面白くてアトラクションに乗っているような感覚になり、新しい感覚だった。ただ音楽がイマイチなところがあった。無音で表現した方がもっと表現が伝わる箇所がいくつかあったように思う。

ゼロ・グラビティが始まる前に、かぐや姫の物語のパンフレットを買った。パンフには先日映画を観た後に考えたことが、しっかりと解説されていた。
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先日ブログにも書いたが、こんな衝撃的なアニメーション作品は今までに観たことがないから、まだ観てない方は是非!

天人の音楽がネット上にあって再生したら、思わず涙がポロポロ。
あの曲はやばい。喜びや悲しみを超越しているような曲でメロディがループってのが凄い。回って巡って遠くに連れて行かれる感覚になる。途中オノヨーコの声みたいなのが入ってるけど違うかw!?
※映画を見る前には絶対に聴かないでください。本当に勿体ないので。

ちょっと表現は違うけど、黒澤監督と早坂文雄さんの羅生門の最初のシーンのボレロを思い出す。心の闇に入り込んでいくようなループ曲。

これが映画と音楽の融合、映画音楽だって感じがする。

明日2回目行ってきます。